Dipengaruhioleh budaya dan latar belakang sejarah suatu wilayah merupakan salah satu ciri karya seni lukis daerah nguyenbao2020 1 month ago 5 Comments mencairnya es batu termasuk perubahan wujud benda yang bersifatA. tetap c. sementaraB. permanen d. terus menerus Suatulukisan potret dapat terdiri dari angle samping dan angle depan secara bersamaan sehingga menghasilkan kejanggalan yang artistik. Karya didasarkan pada observasi objek dalam konteks latar belakang dan eksplorasi berbagai sudut pandangnya. Ia disebut-sebut sebagai pencetus dan pengembang utama dari Kubisme, meskipun Picasso yang 2 Latar tempat. Macam-macam pengertian latar cerita yang selanjutnya adalah latar tempat. Latar tempat menunjukkan lokasi terjadinya suatu peristiwa. Sama halnya seperti latar waktu, latar tempat juga dibagi atau bisa dijelaskan di dalam sebuah cerita dengan dua cara, yakni latar tempat eksplisit dan latar tempat implisit. a. Latar Eksplisit cara membuat kue lapis tepung beras rose brand takaran gelas. Oleh Lukman ZenKubisme adalah aliran seni rupa yang memuat beberapa sudut pandang dari suatu objek atau figur dalam satu gambar yang sama, sehingga menghasilkan lukisan yang terfragmentasi dan terdeformasi. Aliran ini juga seakan memecah gambar melalui penyederhanaan objek hingga menyerupai bentuk geometris. Suatu lukisan potret dapat terdiri dari angle samping dan angle depan secara bersamaan sehingga menghasilkan kejanggalan yang bermula di sekitar tahun 1907 ketika Picasso mulai menggunakan gaya ini dalam karya berjudul “Demoiselles D’Avignon”. Karya ini disebut sebagai prototype atau karya pra-Kubisme. Dalam karya ini sudah tampak berbagai ciri-ciri aliran kubisme seperti distori yang radikal pada hidung, latar yang terfragmentasi dan mata yang posisinya janggal namun memberikan ekspresi artistik. Georges Braque yang melihat lukisan itu di studio Picasso tertarik dan menanggapi gaya yang digunakan Picasso dengan mengeksplorasi gaya yang D’vignon, karya Pablo Picasso. diperoleh dari aliran ini tercipta melalui eksperimen mereka berdua, Pablo Picasso dan Georges Braque. Kolaborasi erat antara Picasso dan Braque dimulai pada tahun 1909 dan memiliki dampak penting untuk asal-usul aliran kubisme. Kedua seniman ini bertemu secara teratur untuk membahas perkembangan eksperimen mereka. Keduanya tinggal di bagian Montmartre bohemian di Paris pada tahun-tahun sebelum dan selama Perang Dunia I. Hal itu membuat kolaborasi mereka lebih mudah untuk Penamaan Aliran KubismeLalu kenapa aliran ini sendiri disebut Kubisme? Nama aliran Kubisme berasal dari komentar yang dibuat oleh kritikus Louis Vauxcelles ketika melihat beberapa lukisan Georges Braque yang dipamerkan di Paris pada tahun 1908. Ia mendeskripsikan lukisan Braque menyederhanakan objeknya menjadi bentuk geometris sehingga tampak kekubus-kubusan; cube cubist. Istilah itulah yang menyebar ketika aliran ini semakin mendapatkan perhatian dan PengaruhKubisme dapat dikatakan dipengaruhi dan terinspirasi oleh karya-karya Paul Cezanne, hingga salah satu fase awalnya disebut Cezzanian Cubism. Karya Cezanne sudah tidak memperhatikan perspektif yang akurat. Sehingga karya yang ia lukis tidak memiliki perspektif yang konsisten, beberapa objek tampak ganjil karena tidak adanya perspektif yang jelas. Namun itu adalah salah satu hal yang membuatnya tampak lebih menarik dibandingkan dengan karya klasik yang pada masa itu sudah dianggap terlalu Picasso juga terinspirasi oleh topeng-topeng dari suku Afrika. Gaya yang digunakan untuk membuat topeng-topeng tersebut sangat tidak natural/realistik, penuh distorsi namun tetap menghadirkan citra manusia yang hidup. Picasso sempat berkata “Wajah terdiri dari mata, hidung dan mulut yang dapat didistribusikan dengan cara apa pun sesuai dengan keinginan Anda’. Artinya bisa saja kita menggambar mulut di atas hidung dan mata dibawah hidung, jika kita menginginkannya. Itu adalah salah satu cara pandang Kubisme yang penting untuk di garis KubismeAliran kubisme berkembang dalam dua fase yang berbeda. Fase pertama adalah Kubisme Analitik Analytics Cubism, dan fase selanjutnya adalah Sintesis Synthetic Cubism. Namun tahapan Kubisme ini masih diperdebatkan dan terus diperbarui hingga hari ini. Beberapa pendapat Ahli lain mengatakan bahwa Kubisme memiliki tiga bahkan empat fase. Satu fase sebelum Analitik, dan satu lagi setelah Sintesis. Jenis-jenis aliran Kubisme tersebut adalahKubisme Cezannian / Cezannian Cubism 1908 – 1909Ini adalah fase awal dari Kubisme, yang masih mentah-mentah terinspirasi dari karya-karya Cezanne. Pandangan retrospektif terhadap Cezanne banyak mengilahmi seniman-seniman untuk mengambil sisi positif dari karyanya. Salah satunya adalah kebebasan perspektif yang dapat membuat karya lebih dinamis dan tidak hanya mengimitasi Analitik / Analytics Cubism 1910 – 1912Disebut analitik karena pada fase ini Kubisme berkembang dengan cara yang sangat sistematis. Karya didasarkan pada observasi objek dalam konteks latar belakang dan eksplorasi berbagai sudut pandangnya. Picasso dan Braque membatasi subjek mereka pada genre potret tradisional dan still life. Mereka juga membatasi palet mereka pada warna bumi earth tone dan abu-abu yang dimatikan untuk mengurangi kejelasan antara bentuk figur dan objek yang Sintesis / Synthesis Cubism – tahun 1912 Picasso dan Braque mulai memperkenalkan unsur-unsur asing ke dalam komposisi mereka. Picasso menambahkan wallpaper yang mirip anyaman pada karyanya yang berjudul Still Life with Chair-Caning 1912. Braque menempelkan guntingan koran ke kanvasnya, memulai eksplorasi gerakan kolase. Intinya fase ini disebut Sintesis karena mereka mulai menyusun dan menggabungkan benda non cat pada Kristal / Crystal Cubism 1915 – 1922Kubisme kristal adalah bentuk penyederhanaan dari berbagai fase sebelumnya. Pada fase ini kubisme ditekankan terhadap bidang geometris datar yang saling tumpang tindih juxtaposed. Disini kubisme menjadi lebih dekat pada abstrak formalistik, karena bentuk nonrepresentatif geometris hampir mengontrol seluruh elemen karya Aliran Kubisme1. Menggunakan beberapa perspektif sekaligus dalam satu gambar, sehingga menunjukkan objek dari berbagai sudut Melakukan deformasi dan dekonstruksi terhadap objek yang di lukis mulut diatas mata, hidung dibawah, dsb.3. Menyederhanakan objek menjadi mirip dengan bentuk geometris hidung seperti segitiga, siku seperti trapesium, dsb.4. Mengeksplorasi bentuk terbuka, membiarkan ruang mengalir melalui bentuk, memadukan latar belakang ke objek Pada fase kedua Kubisme Synthetic Cubism seniman kubisme banyak menggunakan benda sehari-hari sebagai tanda abstrak potongan koran, dsb.Seniman KubismeGeorges BraqueGeorges Braque berada di garis depan gerakan seni revolusioner Kubisme. Karya Braque sepanjang hidupnya berfokus pada objek still life dan cara melihat objek dari berbagai perspektif melalui warna, garis, dan tekstur. Ia disebut-sebut sebagai pencetus dan pengembang utama dari Kubisme, meskipun Picasso yang lebih mempopulerkannya ke memulai pergerakan seninya sebagai anggota Fauvisme, ia mulai mengembangkan Kubisme setelah bertemu dengan Pablo Picasso. Bahkan dalam suatu fase lukisan-lukisan mereka memiliki banyak kesamaan dalam warna, gaya, dan tema. Namun Braque menyatakan bahwa tidak seperti Picasso, karyanya lebih cenderung terhadap komposisi murni dari ruang dan gambar. Berbeda dengan Picasso yang menggunakan figur dan objek sebagai Tanda Ikon. Braque mencari keseimbangan dan harmoni dalam komposisinya, terutama melalui papier collés, teknik kolase kertas yang ditemukan berbarengan dengan eksperimennya terhadap Kubisme di tahun Karya Aliran Kubisme Bottle and Fishes 1910-12 dan AnalisisnyaCiri-ciri kubisme sangat terasa pada lukisan ini. Objek-objek seperti ikan terfragmentasi, bagian setengah kepala dibawah, sisanya diatas. Beberapa objek yang dilukis pun tampak terbuka dan menyatu dengan latar belakang. Penyederhanaan bentuk juga sangat kental terjadi, berbagai objek di lukisan ini tampak hanya seperti bentuk geometris yang saling menumpuk satu sama lain. Botol tampak berfungsi sebagai satu-satunya jembatan ke gambar representatif dalam dunia deformatif yang radikal menggambar botol dan ikan sepanjang karier melukisnya. Lukisan ini adalah salah satu contoh dari Analytic Cubism, fase awal kolaborasinya mengembangkan kubisme bersama Picasso. Lukisan ini memiliki karakteristik palet warna earth tone yang ringan, sehingga menghasilkan citra yang lembut meskipun objek yang dilukis terhitung berantakan dan banyak. Tekstur sapuan kuas yang dinamis mengisi berbagai potensi kekosongan pada unsur lukisan yang besar dan luas. Komposisinya yang rapi dengan menggunakan objek vertikal yang bertumpu pada tumpuan horizontal ikut membantu menyeimbangkan lukisan PicassoPablo Picasso adalah seniman paling dominan dan berpengaruh pada paruh pertama abad ke-20. Terutama karena perintisan Kubismenya bersama Georges Braque. Ia juga disebut sebagai penemu teknik kolase dan memberikan kontribusi besar pada aliran Simbolisme dan Surealisme. Meskipun karya utamanya adalah lukisan, namun patungnya juga sangat berpengaruh, dan dia juga menjelajahi berbagai media dan bidang lain seperti seni grafis dan keramik. Picasso memiliki kepribadian karismatik, sehingga mudah baginya untuk menjadi semakin dipengaruhi oleh Paul Cézanne dan Henri Rousseau, hingga seni prasejarah dan kira-kriya suku Afrika. Picasso banyak meminjam struktur dan imaji-imaji pengaruhnya tersebut membawanya menuju Kubisme, di mana ia mendekonstruksi konvensi perspektif mapan ala Renaisans. Inovasi-inovasi ini akan memiliki konsekuensi yang luas untuk hampir semua seni modern, merevolusi sikap seniman terhadap penggambaran bentuk dan Picasso pada Kubisme juga akhirnya membawanya ke penemuan teknik kolase, di mana ia meninggalkan gagasan gambar sebagai jendela pada benda-benda di dunia. Ia mulai menganggapnya hanya sebagai susunan tanda-tanda yang digunakan dengan cara berbeda. Terkadang objek tersebut hanya berupa ikon representasi langsung, terkadang juga menjadi simbol. Buah pemikiran ini juga akan sangat berpengaruh selama beberapa dekade kedepan dari era 1937 karya Pablo Picasso adalah salah satu lukisan paling terkenal sepanjang masa. Seperti banyak karya seni terkenal lainnya, makna lukisan ini tidak jelas dan dibiarkan terbuka lebar untuk ditafsirkan. Guernica adalah kota kecil di Spanyol utara yang menjadi sasaran latihan pemboman oleh Luftwaffe Jerman selama Perang Saudara kebiasaan Picasso yang sering menggunakan tanda metafor, kemungkinan besar lukisan ini menampilkan banyak simbol, seperti banteng, kuda, dan seorang pria dengan pedang. Berbagai objek dan figur tersebut tampaknya memperlihatkan adegan adu banteng. Olahraga tradisional yang ekstrim ini secara tidak langsung adalah simbol dari Guernica tidak menggambarkan kemenangan matador melawan banteng seperti pada karya umumnya. Alih-alih lukisan ini menggambarkan kekalahan. Banteng tampak berdiri tegak dan dielukan kemenangannya. Sementara di sebelahnya tampak seorang matador tergeletak dengan pedang patah di tangan. Di sisi lain, kudanya sekarat dan tampak kesakitan. Picasso seperti ingin mengatakan bahwa Bangsanya Spanyol telah kalah oleh bangsanya sendiri dan semua pihak menderita; perang saudara. Perang hanya menyisakan manifestasi dari ego akan kekuasaan itu; Banteng, sosok antagonis yang seharusnya dikalahkan oleh sang oleh pernyataan-pernyataan Picasso, tema utama Guernica adalah perang. Ia menyajikan gambaran tentang dampak perang yang menghancurkan. Picasso menyelesaikan Guernica pada tahun 1937 ketika kekisruhan politik meluas tidak hanya di Spanyol, tetapi di seluruh dunia. Perang Dunia II dimulai hanya beberapa tahun setelah lukisan ini selesai Guernica, banyak korban berjatuhan, bahkan beberapa masih hidup dalam penderitaan. Hal itu sesuai dengan gambaran yang ada di lukisan ini. Sosok terlentang di lukisan ini yang tampak seperti mayat dan di dibingkai oleh korban yang masih hidup namun terluka parah dan kesakitan. Kepalanya digambarkan terlempar ke belakang sambil meratap kesakitan. Sosok di sebelah kiri adalah seorang ibu yang menggendong bayi yang tampaknya telah meninggal dalam tragedi kemanusiaan GrisJuan Gris adalah satu-satunya seniman yang cukup berbakat untuk membuat Picasso merasa terancam. Gaya kubismenya dibangun di fondasi Kubisme awal namun selanjutnya ia mengarah ke arah kubisme baru. Sebagai anggota dari kelompok seniman avant-garde di Paris, Gris mengadaptasi eksperimen Pablo Picasso dan Georges Braque. Lukisan-lukisan Gris unik, berbeda dari seniman lainnya karena latar belakangnya sebagai ilustrator, ia terbiasa bermain dengan elemen-elemen desain yang biasa digunakan untuk membuat gambar dengan Kubis lain, tujuan utama Gris adalah untuk memanjakan mata. Seperti yang dikatakan oleh seniman itu sendiri, Saya lebih suka emosi yang memperbaiki aturan’. Terlepas dari perlakuan yang sama radikalnya terhadap ruang dan objek, komposisi Gris tetap seimbang, palet yang dipilih adalah warna-warna yang terang, dan subjek yang sering digunakan adalah tema avant-garde. Seperti Picasso dan Braque, ia juga mulai menempelkan kertas koran dan iklan ke dalam karyanya. Ciri khasnya dalam teknik kolase adalah ia meninggalkan potongan iklan/koran yang lebih besar, seolah-olah tetap ingin menjaga integritas informasi ini adalah karya favorit mentor Gris, Picasso. Harlequin adalah karakter utama di commedia dell’arte teater topeng yang berasal dari Italia abad ke-16 dan seorang penipu dengan kecenderungan untuk bertindak semaunya sendiri. Harlequin adalah subjek yang sering diangkat dalam bidang seni, muncul di sekitar 40 karyanya yang dibuat dari 1917 hingga sini, latar belakangnya sebagai ilustrator terlihat di mata dan mulut subjek yang kekartun-kartunan. Garis-garis grafik cerah yang menelusuri sosok dan kostumnya juga ikut memperkuat kesan poster komersial yang muncul. Nada warna yang hangat dan subjek yang akrab memberikan harmoni yang artistik. Jari-jari tangan kanan Harlequin berfungsi ganda sebagai kontur gitar memperlihatkan kecerdasan visual Juan Gris.*** LANGEN ASMORO Karya Seni Lukis I. Pendahuluan Latar Belakang Penciptaan seni adalah wujud ekspresi jiwa bagi seorang perupa dalam rangka mewujudkan ide dan gagasan yang kemudian dituangkan menjadi sebuah karya seni. Proses berkarya seni memerlukan lingkungan yang mendukung agar karya yang dihasilkan menjadi lebih indah. Suasana alam yang indah dan sejuk mampu memberikan rangsangan dan penyegaran bagi pengembangan ide dan gagasan yang akhirnya menghasilkan karya yang dikehendaki. Seni Rupa yang diwadahi oleh Jurusan Pendidikan Seni Rupa yang merupakan bagian kawasan keilmuan di lingkungan Fakultas Bahasa dan Seni melaksanakan kegiatan workshop penciptaan seni yang merupakan kegiatan yang mendukung atmosfer berkesenian di lingkungan ini. Kegiatan workshop disamping sebagai kegiatan berekspresi seni, juga menjadi ajang silaturahmi, bahkan ajang saling berdiskusi tentang proses berkesenian dan perkembangan seni rupa pada umumunya sebagai pengembangan kompetensi sekaligus pengembangan sumber daya manusia di Jurusan Pendidikan Seni Rupa. II. Kajian Teori 1. Tema Tema dalam seni rupa menurut The Lexicon Webster Dictionary 19781019 berarti suatu hal yang yang menjadikan isi dari suatu ciptaan, hal ini biasanya dikutip dari dunia kenyataan, tetapi dilukiskan dengan memakai alat- alat kesenian semata-mata. Sesuai dengan pengertian di atas, maka pengertian tema adalah ide-ide yang mendasari atau yang menjadikan isi dalam penciptaan suatu lukisan. Jadi tema tema yang dimaksudkan adalah kehidupan sehari-hari yang terdiri dari motif berbagai bentuk manusia yang disusun sedemikian rupa sehingga menjadi suatu tema. Motif dalam hal ini merupakan bentuk-bentuk yang mendukung suatu tema. 2. Gaya Penciptaan karya seni lukis merupakan kegiatan yang bersifat pribadi, dimana lukisan merupakan cerminan dari perasaan, kreativitas, individualitas atau kepribadian pelukisnya, sehingga sehubungan dengan hal ini dalam seni lukis dikenal adanya istilah gaya pribadi, sebagaimana pendapat Sudarmadji 197929, bahwa suatu karya seni merupakan karya perseorangan dan harus mencerminkan perseorangan. Terkait dengan pendapat di atas, gaya lukisan ini pun menganut gaya perseorangan seniman sendiri atau gaya pribadi yang didasari konsep gaya Dekoratif , dimana setiap detail dari bidang gambar digarap sempurna dan bertujuan untuk menghias seindah-indahnya. Tidak ada bagian yang lebih menonjol atau difokuskan, karena semua memiliki penonjolan yang sama dan dengan intensitas warna yang setara pula. Dalam upaya memperindah setiap detail, latar belakang dihias bentuk-bentuk dekoratif sesuai dengan gaya lukisan. 3. Gaya Lukisan Dekoratif Dekoratif merupakan salah satu gaya dalam seni lukis. Definisi seni lukis dekoratif menurut Kusnadi 197629 adalah “seni lukis yang menstilir segala bentuk-bentuk menjadi elemen luas dengan memberikan warna-warna juga sebagai unsur luas”. Jadi seni lukis dekoratif menggunakan penggayaan bentukstilirisasi dan penggunaan warna untuk menciptakan keindahan. Stilirisasi menurut Soedarso adalah pengubahan bentuk-bentuk di alam dalam seni untuk disesuaikan dengan suatu bentuk artistik atau gaya tertentu seperti yang banyak terdapat dalam seni hias atau ornamentik. Stirilisasi disebut juga penggayaan yang berasal dari bah asa Inggris “ stylezation ” dalam bahasa Belanda “ stileren ” atau “ styleren “. Menurut glosarium http pengertian bentuk digayakan stylized adalah “ Simplified or exaggerated visual form which emphasizes particular or contrived design qualities ”. Bentuk yang digayakan adalah bentuk yang disederhanakan atau dilebih-lebihkan. Penggayaan pada dasarnya merupakan pengubahan bentuk yang terjadi jauh bedanya dengan bentuk aslinya, istilah itu berasal dari bahasa latin “ deformare ” yang artinya meniadakan atau merusak bentuk. Maka apabila stilirisasi masih berurusan dengan bentuk dasar yang diubah, deformasi sudah tidak lagi mengesankan bentuk dasar Sp., 200682. Definisi lain tentang deformasi deformation yang disebutkan da lam kamus http adalah “ an alteration of shape as by pressure or stress ”. Atau “ the shape that result from such a alternation ”. Deformasi adalah tindakan mengubah bentuk, karena tekana atau ketegangan, atau bentuk yang dihasilkan dari pengubahan bentuk itu. Deformasi misalnya dapat menimbulkan makna keterasingan, misalnya pada karya Giacomessi, Man Pointing Feldman, 19767. 4. Material Menurut Poerwadarminta 195058 material berarti bahan, bakal, barang yang akan dijadikan atau untuk membuat barang yang lain. Dalam mengekspresikan ide, dituntut kepiawaian dalam memilih material yang cocok, agar ide yang akan diekspresikan sesuai dengan yang direncanakan, seperti pendapat Fajar Sidik 197810 bahwa antara material dan seniman selalu terjaga semacam proses dialektik yang bisa berbeda-beda sehubungan dengan material yang berbeda-beda. Seringkali untuk mewujudkan maksud sebulat- bulatnya diperlukan material setepat-tepatnya . 5. Teknik Dalam Encyclopedy of World Art 1967965 dijelaskan bahwa teknik merupakan suatu pedoman untuk mengerjakan dengan atau tanpa bantuan alat- alat yang dilakukan seniman dalam mengolah berbagai macam material menjadi suatu bentuk karya seni. 6. Unsur-Unsur Pembentuk karya Seni Rupa dan Prinsip-Prinsip Penyusunan Komposisi. Dalam menikmati karya seni lukis kepuasan estetik diperoleh dengan mengenali dan memahami kualitas pektorilnya, yaitu irama, keselarasan, gerak atau pola Malins, 19809. Karya seni lukis yang dapat dikatakan sebgai susunan warna pada bidang datar, secara langsung dapat merangsang perasaan, tanpa terganggu oleh gambaaran visual dunia eksternal atau konsep-konesep logis. Bentuk dimaksudkan sebagai totalitas karya seni rupa, yaitu organisasi desain dari semua unsur yang membentuk karya seni rupa. Unsur-unsur bentuk elements of form juga disebut alat visual visual device , misalnya garis, bidang, warna, tekstur gelap terang. Cara menggunakan unsur-unsur tersebut menentukan penampilan final suatu karya seni rupa. Cara untuk menyusun unsur- unsur tersebut disebut prinsip-prinsip penyesuaian, misalnya keseimbangan, harmoni variasi warna dan kesatuan. Unsur-unsur bentuk dan prinsip-prinsip penyesuaiannya dapat disebut sebagai satu bahasa dasar basic grammer Seni Rupa Malins, 19809. a. Unsur-unsur Bentuk. Unsur-unsur bentuk sering dimaksud dengan unsur-unsur seni rupa ialah bagian-bagian yang sangat menentukan terwujudnya suatu bentuk karya seni rupa, karena pemahaman kerangka dari pengertian unsur-unsur inilah maka seseorang akan mampu membuat karya seni rupa menjadi lebih sempurna. Unsur-unsur seni rupa yang dimaksud adalah titik, bentuk, gelap terang, garis , texture , bidang, warna. Unsur-unsur bentuk tersebut masing-masing memiliki dimensi dan kualitas yangkhas. b. Prinsip-prinsip Penyusunan. Dalam karya seni rupa unsur-unsur tersebut disusun menjadi desain atau komposisi berdasarkan prinsip-prinsip seperti proporsi, keseimbangan, kesatuan, variasi, warna, penekanan serta gerak. 1. Proporsi Proporsi adalah hubungan ukuran antar bagian dalam suatu keseluruhan. Sebagai contoh, perbandingan ukuran pada tubuh manusia, yang menghubungkan kepala dengan tinggi badan, lebar pundak, dan panjang torso. Proporsi digunakan untuk menciptakan keteraturan dan sering ditetapkan untuk membentuk standar keindahan dan kesempurnaan, misalnya proporsi manusia pada zaman Yunani klasik dan kemudian oada masa Renaisans. Seniman cenderung menggunakan ukuran-ukuran yang tampak seimbang, mirip dan berhubungan dengan perbandingan. Penempatan yang dapat memerlukan pertimbangan pribadi, karena tidak ada rumus untuk menetapkan ukuran yang “benar” atau proporsi yang “tepat”Ockvirk, 196230-31. 2. Keseimbangan Keseimbangan adalah ekuilibrium diantara bagian-bagian dari suatu komposisi. Keseimbangan dapat dicapai dengan dua cara, yaitu simetri dan asimetri. Keseimbangan dapat dihasilkan melalui warna dan gelap terang yang membuat bagian-bagian tertentu lebih berat, selaras dengan bagian-bagian yang lain. Dalam lukisan, bidang kecil berwarna gelap tampak sama beratnya dengan bidang luas berwarna terang Jones,199225-26. Dalam komposisi keseimbangan dicapai berdasarkan pertimbangan visual. Dengan kata lain, keseimbangan disini merupakan keseimbangan optik yang dapat dirasakan diantara bagian-bagian dalam karya seni rupa. Keseimbangan ditentukan oleh faktor-faktor seperti penampilan, ukuran, proporsi, kualitas dan arah dari bagian-bagian tersebutOckvirk, 196223 3. Kesatuan Kesatuan menunjukan keadaan dimana berbagai unsur bentuk bekerja sama dalam menciptakan kesan keteraturan dan memberikan keseimbangan yang selaras antara bagian-bagian dan keseluruhan. Kesatuan dapat dicapai dengan berbagai cara, misalnya dengan pengulangan penyusunan bentuk secara monotone atau dengan pengulangan bentuk shape , warna, dan arah gerak. Kesatuan sering dihasilkan dengan mengurangi peranan bagian-bagian demi tercapainya konsep keseluruhan yang lebih besar. Penggunaan repetisi untuk mencapai kesatuan. Selain itu kesatuan juga dapat dicapai dengan menempatkan bentuk-bentuk secara berdekatan, dan kesatuan akan menjadi bertambah kuat jika disertai dengan repetisi. 4. Variasi Variasi berarti keragaman dalam penggunaan unsur-unsur bentuk. Kombinasi berbagai macam bentuk, warna, tekstur, dan gelap terang dapat menghasilkan variasi, tanpa mengurangi kesatuan. Kesatuan dalam komposisi ditentukan oleh keseimbangan antara harmoni dan variasi. Harmoni dicapai melalui repetisi dan irama, sedangkan variasi melalui perbedaan dan perubahan. Harmoni mengikat bagian-bagian dalam kesatuan, sedangkan variasi menambah daya tarik pada keseluruhan bentuk atau komposisi. Tanpa variasi, komposisi menjadi statis atau tidak memiliki vitalitasOckvirl, 196221. 5. Irama Irama dapat diciptakan dengan pola repetisi, untuk mengesankan gerak. Irama dapat dilihat dengan pengelompokan unsur-unsur bentuk yang repetitif seperti garis, bentuk, dan warna. Sedikit perubahan dalam irama, baik dalam seni musik maupun seni rupa, dapat menambah daya tarik, tetapi perubahan yang besar dapat menyebabkan kesan tidak mengenakkan Fichner-Rathus 2008239. Repetisi dan irama tidak dapat dipisahkan. Repetisi adalah cara penekanan ulang satuan-satuan visual dalam suatu pola. Repetisi tidak selalu merupakan duplikasi secara persis, tetapi dapat juga didasarkan pada kemiripan. Variasi repetisi dapat memperkuat daya tarik suatu pola atau agar pola tersebut tidak membosankan Ockvirk,196229. III. Konsep Penciptaan Lukisan ini terinspirasi dari kehidupan para binatang dengan segala karakter, kebiasaan, cara hidup, dan karakteristik lainnya. Lebih fokus dan menarik perhatian adalah kehidupan unggas, terutama burung yang memiliki kekhasan pada keindahan bentuk dan keindahan gerak tubuh, beserta aktivitasnya di lingkungan tempat tinggal mereka. Beragam kegiatan para burung dan beragam kehidupan di sekitar lokasi tersebut menjadikan inspirasi untuk diekspresikan dan dituangkan ke dalam sebuah karya lukisan yang bergaya dekoratif. IV. Visualisasi Karya Judul Langen Asmoro Media Tinta di atas Kanvas Ukuran 40x 40cm Tahun 2015 Judul lukisan berjudul Langen Asmoro ini menggambarkan tentang kehidupan keluarga burung yang sedang bercengkerama, terbang diantara pepohonan yang ada di tengah hutan tempat tinggal mereka. Secara visual, fokus bentuk yang paling utama adalah dua ekor burung yang merupakan sepasang kekasih yang sedang bermain, bercanda, ditengah-tengah hutan. Nampak pada kedua burung tersebut digambarkan dengan liukan-liukan gesture tubuh yang indah, sebagai simbol, keindahan ciptaan Yang Maha Kuasa. Penggunaan isen-isen atau isian pada bagian-bagian tubuh burung, digambarkan untuk lebih menghidupkan dan menguatkan keindahan yang dimiliki oleh para burung tersebut. Visualisasi pendukung yang nampak kuat juga adalah sebuah pohon yang menjadi tempat hidup para burung dan keluarganya, ditampilkan dalam bentuk yang tidak utuh terpotong pada bagian kanan, dengan pemnggambaran ranting-ranting pohon yang digunakan sebagai sarang bagi anak- anak burung. Warna yang digunakan pada karya ini didominasi dengan perpaduan warna hitam dan putih dengan menggunakan aturan-aturan positif negatif untuk menghasilkan kontran yang baik. Tekstur pada karya lukisan ini merupakan tekstur semu, yang dihasilkan dari adanya goresan garis-garis lurus, lengkung, bidang-bidang geometris maupun non geometris dan blok-blok pada objek lukisan. Teknik untuk isian pada bidang- bidang gambar menggunakan teknik yang lazim digunakan pada karya-karya doodle yang bersifat dekoratif. Komposisi baik bentuk maupun warna dibuat asimetris dan dinamis dengan menggunakan kontras positif dan negatif warna hitam putih, sehingga terdapat dinamika gambaran burung, pohon-pohon, dan tercipta keindahan yang menarik. Secara filosofi berkaitan dengan makna yang terkandung dalam karya Langen Asmoro ini adalah, bahwasannya dalam kehidupan sebuah keluarga yang harmonis perlu adanya langen asmoro Bahasa Jawa yang artinya berbagi kasih. Sepasang kekasih agar selalu hangat dan mesra, penting untuk selalu berbagi kasih, saling mencintai, memahami, dan memiliki semangat kebersamaan. Pun dengan anak-anak mereka yang sangat membutuhkna kasih sayang dari orang tua dan saudara, saling menghargai, menghormati, agar dalam kehidupannya menjadi keluarga yang harmonis. Simbolisasi yang digunakan dalam karya ini dapat dilihat pada sepasang burung yang sedang berkasih sayang, dengan disaksikan anak-anak burung yang sedang berada di sarang di atas pohon, kegembiraan yang dirasakan bersama buah dari rasa kasih sayang yang besar. V. PENUTUP Latar Belakang Suatu Lukisan Disebut Ujian - Batasan Masalah Lukisan dari Francisco de Goya memiliki banyak karya lukisan yang terkenal, Batasan lukisan yang akan dianalisis adalah karya lukisan dengan judul The Third of May. C. Rumusan Masalah Berdasarkan latar belakang di atas, maka rumusan masalah dalam analisis ini, sebagai berikut 1..latar belakang suatu lukisan disebut ujian, riset, latar, belakang, suatu, lukisan, disebut, ujian LIST OF CONTENT Opening Something Relevant Conclusion Aug 11, 2021. latar belakang suatu lukisan disebut - Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya. Pengertian Seni Lukis, Tujuan Berkarya Seni Lukis dan Aliran Seni Lukis - Seni Budayaku. Seni lukis - Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas. Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya. Cerita di Balik Lukisan "Mengungsi" Salah Satu Lukisan Maestro Koleksi Istana Kepresidenan Karya S. Sudjojono..latar belakang suatu lukisan disebut ujian, riset, latar, belakang, suatu, lukisan, disebut, ujian Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan. Dalam seni peradaban Bizantium dan Abad Pertengahan Barat, banyak seni berfokus pada ekspresi subjek tentang budaya Alkitab dan keagamaan, dan menggunakan gaya yang menunjukkan kemuliaan yang lebih tinggi bagi dunia surgawi, seperti penggunaan emas pada latar belakang lukisan, atau kaca dalam mosaik atau jendela, yang juga menyajikan W. Setya R, seni lukis adalah suatu aktivitas berekspresi dari pengalaman estetik manusia yang dituangkan dalam bidang dua dimensi dengan medium rupa seperti garis, warna, bidang, tekstur, cahaya, dan ruang. Recommended Posts of Latar Belakang Suatu Lukisan Disebut Ujian A. Latar Belakang . Seni lukis merupakan cabang seni rupa yang terdiri dari unsur-unsur pokok berupa bidang, garis, bentuk dan warna yang berwujud karya dua dimensi. Di dalam seni lukis terdapat berbagai macam teknik dan aliran yang digunakan, sehingga bentuk visual dari lukisan pun beragam. Dengan demikian dapatAdi Yakup. 2019, foto coppy spensajos. Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan LATAR BELAKANG PENCIPTAAN KARYA Pada dasarnya secara kodrati, manusia menyukai suatu keindahan, dan selalu. mendasari atau yang menjadikan isi dalam penciptaan suatu lukisan. Jadi tema tema. penciptaan suatu karya seni disebut unsur-unsur seni rupaseperti diuraikan sebagai berikut. a. GarisLatar Belakang dan Perkembangannya12. disebut Pinaootheca atau galeri lukisan-lukisan.. Dengan Galeri Seni Lukis tersebut diharapkan terjalin suatu komunikasi sosial antara seniman sebagai pencipta dan penyaji seni lukis dengan masyarakat sebagai penikmat, penghayat, sekaligus penilai seni lukis yang dipamerkan..A. Latar Belakang Seni lukis salah satu bagian dari seni rupa. Melukis adalah kegiatan. kehidupan sehari hari seperti suasana menjelang malam yang sering disebut Senja.. suatu keadaan dimana terjadi transisi langit terang menjadi gelap karena terbenamnya matahari hingga keseluruhan telah hilang dari cakrawala akibat rotasi bumi. Waktu Latar Belakang Seniman dalam Melukis Karya Abstrak Mengetahui latar belakang seniman dalam menggarap karyanya akan memberikan pandangan baru terhadap karya yang kita apresiasi. Beberapa seniman akan menggunakan warna hitam untuk menunjukan trauma kengerian setelah adalah suatu bentuk ungkapan batin seseorang dari hasil suatu pengolahan ide berbakat pengalaman indrawi maupun pengalaman jiwa melalui susunan unsur-unsur estetis dengan ukuran dwi marta dua dimensi. Ungkapan atau pernyataan batin yang juga disebut ekspresi dalam suatu karya seni, haruslah memiliki nilai kebebasan dan mengandung unsur & Jawaban Ujian Sekolah SMP 2022 Seni Budaya. Soal & Kunci Jawaban Ujian Sekolah SMP/MTs Mapel Seni Budaya K13 Tahun Pelajaran 2021/2022 - Ujian Sekolah US adalah salah satu evaluasi yang dilaksanakan oleh Satuan Pendidikan yang wajib di ikuti oleh seluruh Peserta Didik di kelas akhir yaitu kelas ini membahas persiapan kami dalam menghadapi ujian praktrek Seni Budaya. Kita mengetahui bahwa perkembangan seni lukis di Negara ini sangatlah pesat berbagai jenis lukisan baru bermunculan dimana-mana, mereka berlomba menunjukan keunggulan dari setiap lukisan yang mereka temukan. Maka dari itu kita harus bias melestarikan BAB I PENDAHULUAN. A. LATAR BELAKANG MASALAH Pada dasarnya setiap manusia memiliki cita rasa dan potensi pengungkapan perasaan melalui karya seni. Filsuf Italia Benedetto Croce 1866- 1952 dalam The 197675 menyatakan ' Art is expression of impressions ' Seni adalah pengungkapan dari kesan-kesan.A. Latar Belakang Masalah. pelajaran Seni Budaya adalah mata pelajaran yang semula disebut pelajaran Kesenian pada kurikulum 2004 yaitu Kurikulum Berbasis Kompetensi KBK. Pada kurikulum 2006 yaitu Kurikulum Tingkat Satuan Pendidikan KTSP. Oleh karena itu ketika siswa membuat suatu lukisan dengan temamelatih kreativitanya. Menurut Supriyanto 2009 4 bahwa seni lukis adalah suatu hasil bentuk seni rupa dua dimensi yang dapat dilakukan dengan menciptakan suatu khayalan atau keadaan ke bidang datar melalui garis-garis dan warna. Siswa juga dapat menciptakan suatu lukisan dengan ciri khas anak-anak melalui unsur seni Masalah Lukisan dari Francisco de Goya memiliki banyak karya lukisan yang terkenal, Batasan lukisan yang akan dianalisis adalah karya lukisan dengan judul The Third of May. C. Rumusan Masalah Berdasarkan latar belakang di atas, maka rumusan masalah dalam analisis ini, sebagai berikut LAPORAN PEMERHATIAN LUKISAN KANAK-KANAK MENGIKUT PANDANGAN VICTOR LOWENFELD Peringkat Scribbling 2-4 tahun Gambar A … ×. ×. Upload; Home; Explore. belakang, tengah dan sisi. Alat dan bahan yang digunakan pula merupakan warna krayon. Peringkat Preschematic 4-7 tahun Gambar A Gambar B Nama Nurzahirah binti Nasir Nama Adam lukisan yang dia buat sehari sebelum hari peperiksaan tersebut. Draft lukisan utk Poster 1 Malaysia.. Latar Belakang Suatu Lukisan Disebut Ujian - A collection of text Latar Belakang Suatu Lukisan Disebut Ujian from the internet giant network on planet earth, can be seen here. We hope you find what you are looking for. Hopefully can help. Thanks. See the Next Post latar belakang suatu lukisan disebut - Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya Pengertian Seni Lukis, Tujuan Berkarya Seni Lukis dan Aliran Seni Lukis - Seni Budayaku Seni lukis - Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya Ketahui Aliran dalam Seni Lukis Surealisme hingga Abstraksi Pengertian Seni Lukis, Tujuan Berkarya Seni Lukis dan Aliran Seni Lukis - Seni Budayaku Pengertian Seni Lukis, Tujuan Berkarya Seni Lukis dan Aliran Seni Lukis - Seni Budayaku Latar Belakang Suatu Lukisan Disebut - fajrulaini Lukisan-lukisan Jepang yang menginspirasi Van Gogh - BBC News Indonesia Paman Tigis Seni Lukis Pengertian, Teknik, Unsur, Prinsip, Alat dan Bahannya Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya Pengertian Seni Lukis, Aliran dan Tema Dalam Seni Lukis Seni Lukis Pengertian, Teknik dan Alat Aliran Seni Lukis - Penjelasan Lengkap, Ciri, Tokoh & Contoh - Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya 1 BAB I PENDAHULUAN Latar Belakang Masalah Seni lukis merupakan bagian dari seni rupa yang objek penggambarannya bisa dilaku Cerita di Balik Lukisan “Mengungsi” Salah Satu Lukisan Maestro Koleksi Istana Kepresidenan Karya S. Sudjojono Pengertian Seni Lukis, Teknik, Unsur, Alat dan Bahan, Aliran Serta Contoh Seni Lukis Terlengkap Pelajaran Sekolah Online Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya Seni Lukis Pengertian, Ciri, Unsur, Fungsi, Teknik & Aliran √ 23 Pengertian Seni Lukis Menurut Para Ahli Terlengkap Pengertian SENI LUKIS Fungsi, Unsur-Unsur & Contoh [LENGKAP] Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya SENI BUDAYA TITI P14 2. BAB I B. Jenis Lukisan Berdasarkan Teknik dan Bahan yang Digunakan Untuk berkarya seni lukis Latar Belakang Seni Lukis - [PDF Document] Pengertian Seni Lukis Fungsi, Komponen Pendukung dan Alirannya Seni Lukis - Pengertian, Tujuan, Teknik, Langkah, Contoh, Gambar Latar Belakang Suatu Lukisan Disebut - fajrulaini Pengertian Seni Lukis, Unsur, Komponen, Fungsi, Aliran & Ciri Seni Lukis - Pengertian, Aliran, Tema, Alat, Teknik & Contoh - Unsur-unsur Seni Lukis Jenis Lukisan Berdasarkan Teknik Dan Bahan Yang Digunakan - Your All in One Event Partner Solution Pengertian SENI LUKIS Fungsi, Unsur-Unsur & Contoh [LENGKAP] Seni Lukis Pengertian, Teknik, Unsur, Alat dan Bahannya Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya Bab 1. Melukis BHASKARA RUFIADI EXACTA CLASS BAB I PENDAHULUAN A. Latar Belakang Sejak zaman prasejarah gambar telah menjadi bahasa rupa oleh manusia primitif sebelum ditemu Pengertian Seni Lukis, Tujuan Berkarya Seni Lukis dan Aliran Seni Lukis - Seni Budayaku Pengertian Seni Lukis, Tujuan Berkarya Seni Lukis dan Aliran Seni Lukis - Seni Budayaku Latar Belakang Suatu Lukisan Disebut - fajrulaini Aliran Seni Lukis Unsur, Tokoh Dan 20 Contoh Gambar Karya Seni Lukis Pengertian - Unsur dan Contoh - √ Pengertian Seni Lukis beserta Tujuan, Fungsi, Unsur, dan Komponennya 21 Aliran Seni Lukis - Ciri, Jenis, Tokoh dan Contoh Gambar Soal Seni Rupa 2 Dan 3 Dimensi & Tanggapan Pilihan Ganda - HaiKasut Seni Lukis Seni Budaya Kelas IX/1 - Berkesenian 1 BAB I PENDAHULUAN A. Latar Belakang Komunitas merupakan suatu kelompok yang di dalamnya setiap anggota disatukan oleh persaman Jenis-Jenis Seni Lukis Pengertian, Unsur, Teknik, Alat & Bahan Pengertian Seni Lukis, Tujuan Berkarya Seni Lukis dan Aliran Seni Lukis - Seni Budayaku Paman Tigis Seni Lukis Pengertian, Teknik, Unsur, Prinsip, Alat dan Bahannya Aliran Kubisme Pengertian, Sejarah, Ciri, Jenis, Tokoh Seni Lukis Pengertian, Sejarah, Unsur, Aliran, Teknik, dan Gambarnya 7 Aliran Seni Lukis Yang Wajib Kamu Tahu Penangkapan Pangeran Diponegoro - Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Komposisi Dalam Lukisan - Museum Basoeki Abdullah latar belakang suatu lukisan disebut​ - Seni Lukis - Pengertian, Tujuan, Teknik, Langkah, Contoh, Gambar BAB I PENDAHULUAN A. Latar Belakang Sejak zaman prasejarah gambar telah menjadi bahasa rupa oleh manusia primitif sebelum ditemu Jenis Lukisan Mempengaruhi Teknik Melukisnya, Pilihlah Jenis Lukisan Yang Sesuai Dengan Bakat Anda Dan Sesuaikan Pula Dengan Teknik Melukisnya! Frida Kahlo dan Lukisannya Sejarah Hidup Rumit si Pelukis Aneh Lukisan-lukisan Jepang yang menginspirasi Van Gogh - BBC News Indonesia Mahakarya Agung, Berikut 10 Lukisan Paling Terkenal di Dunia lukisan PPT √ Ulasan lengkap Pengertian Seni Lukis, Fungsi, dan Tujuannya √ 22 Pengertian Seni Lukis, Teknik, Unsur, Alat, Bahan, Aliran & Contoh Seni Lukis - Pengertian, Tujuan, Teknik, Langkah, Contoh, Gambar Basoeki Abdullah Revolusi Indonesia Latar Belakang, Diplomasi, Konflik, dan Dampak Halaman all - Kubisme - Pengertian, Ciri, Tokoh, Contoh Karya & Analisis - Foto-foto di 2019 yang mirip karya seni klasik - BBC News Indonesia Kolase adalah Karya Seni Dua Dimensi dari Berbagai Bahan, Pelajari Selengkapnya Pengertian Seni Lukis, Tujuan Berkarya Seni Lukis dan Aliran Seni Lukis - Seni Budayaku Sejarah Perang Salib I 1096-1270 Seni Lukis Pengertian, Teknik, Unsur, Aliran, Tokoh, Tema, Alat Bahan dan Contoh Seni Lukis Lukisan-lukisan Jepang yang menginspirasi Van Gogh - BBC News Indonesia ✓ Macam-macam Media Lukis Contoh dari Berbagai Belahan Dunia Glass Painting Saidika Art oleh Mahasiswa Program Studi Seni Rupa Murni FIB UB - FCS Universitas Brawijaya Seni Abstrak Pengertian, Sejarah, Ciri dan Contoh Karyanya √ Ulasan lengkap Pengertian Seni Lukis, Fungsi, dan Tujuannya Latar Belakang Suatu Lukisan Disebut - fajrulaini BAB I PENDAHULUAN A. Latar Belakang Sejak zaman prasejarah gambar telah menjadi bahasa rupa oleh manusia primitif sebelum ditemu ALIRAN ALIRAN DALAM SENI RUPA RUPA NATURALISME Pengertian Corak atau aliran dalam seni rupa yang berusaha melukiskan sesuatu obyek sesuai dengan. - ppt download 1 BAB 1 PENDAHULUAN A. Latar Belakang Masalah Seni graffiti memiliki bentuk, karakter, dan warna berbeda-beda. Seni Graffiti mer Setiap manusia memiliki sudut pandang yang berbeda di dalam menjalani hidup ini. Bebeda. Perbedaan - Kisah di Balik Dipajangnya Lukisan Barack dan Michelle Obama di Chicago - Lifestyle Cara Memahami Lukisan Abstrak Kajian Seni di Luar Alam Dunia - ALIRAN ALIRAN DALAM SENI RUPA RUPA NATURALISME Pengertian Corak atau aliran dalam seni rupa yang berusaha melukiskan sesuatu obyek sesuai dengan. - ppt download ✓ Macam-macam Media Lukis Contoh dari Berbagai Belahan Dunia 1 BAB I PENDAHULUAN A. Latar Belakang Dalam arsitektur hubungan dengan masa lampau adalah persyaratan utama untuk menciptakan k Impresionisme - Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas apresiasi seni by Agus Riyanto - Issuu Lukisan gua Sulawesi menunjukkan awal mula seni imajinatif dan kepercayaan spiritual manusia √ 20 Aliran Seni Rupa Lengkap Beserta Gambar & Penjelasan Aliran Seni Lukis dan Tokohnya Halaman all - Foto-foto di 2019 yang mirip karya seni klasik - BBC News Indonesia Pengertian Seni Lukis, Teknik, Unsur, Alat dan Bahan, Aliran Serta Contoh Seni Lukis Terlengkap Pelajaran Sekolah Online Lukisan Abstrak Zen ReliefLukisan abstrak adalah salah satu gaya seni yang sulit untuk dipahami. Terkadang berbagai gambar abstrak yang terdapat didalamnya tampak tidak masuk akal. Coretan berhamburan dimana-mana dan tidak menyerupai gambar apapun. Tidak ada figure, pemandangan atau bahkan bentuk yang pasti di dalamnya. Lalu apa indahnya karya abstrak? Mengapa gaya seni seperti ini bisa muncul dan berkembang? Beberapa karyanya bahkan dibanderol dengan harga yang Lukisan AbstrakUntuk mengetahui cara memahami lukisan abstrak kita harus mengetahui terlebih dahulu apa itu abstrak. Apa definisi dan pengertian dari abstrak. Karena bisa jadi salah satu alasan mengapa kita tidak memahaminya adalah karena tidak benar-benar mengerti apa yang dimaksud dengan karya abstrak. Atau kita tidak tahu latar belakang mengapa gaya lukisan abstrak ini muncul dan Itu AbstrakArti abstrak menurut oxford dictionary adalah “Existing in thought or as an idea but not having a physical or concrete existence”. Ada sebagai gagasan atau ide tetapi tidak memiliki keberadaan fisik atau konkret. Seperti abstrak skripsi yang merupakan ide dasar dari keseluruhan wujud konkret penelitian yang berada di setiap bab-nya. Arti abstrak di seni rupa juga mengambil referensi yang sama terhadap definisi itu. Yaitu melukiskan berbagai bentuk yang tidak ada wujud fisik/konkretnya di alam dunia melalui gagasan unsur-unsur seni rupa, yaitu garis, bentuk, warna, abstrak menggunakan bahasa visual bentuk, warna dan garis untuk menciptakan komposisi karya yang tidak mengambil referensi visual yang ada di alam/dunia Arnheim, 1969. Lukisan abstrak adalah lukisan yang menghadirkan gambar yang tidak ada wujudnya di dunia. Lukisan abstrak tidak akan menggambar subjek potret manusia, pemandangan, hewan atau referensi lainnya yang terdapat di alam dunia. Itulah sebabnya mengapa lukisan abstrak tampak hanya seperti coretan asal yang dilukiskan di Seni AbstrakPada akhir abad ke-19 banyak seniman merasa perlu menciptakan gaya seni baru yang sesuai dengan berbagai perubahan yang terjadi di masa itu. Perubahan-perubahan mendasar yang terjadi dalam teknologi, sains, dan filsafat memberikan kebutuhan baru bagi seniman untuk terus melaju mengikuti zaman. Perubahan yang membuat para seniman menarik argumen teoritis mereka yang beragam, cerminan sosial dan intelektual di budaya Barat pada masa itu Gooding, 2000.Kamera adalah salah satu teknologi yang paling mempengaruhi kebutuhan baru ini. Dengan adanya teknologi kamera para seniman mulai meninggalkan salah satu fungsi karya lukis sebagai media dokumentasi. Sehingga berbagai pergerakan baru seni diluar realisme terus bermunculan, termasuk lukisan abstrak. Seni abstrak menjadi salah satu jawaban dari berbagai argumen yang ditarik oleh para seniman barat di masa pergerakan seni lukisan abstrak dimulai dari akhir abad ke-19, Gambar abstrak telah ditemukan dari sejak zaman purba. Kebudayaan barat bukanlah yang pertama menciptakan karya abstrak. Hampir semua budaya awalnya memiliki bentuk seni karya abstrak. Seperti motif-motif suku afrika, kain batik indonesia, desain geometris pada kaligrafi dan arsitektur AbstraksiTerkadang lukisan abstrak juga disebut penyederhanaan dari sesuatu yang real dan konkret. Fotografer yang handal dapat mengubah objek yang real menjadi abstrak. Begitu juga dengan seniman, terkadang seniman menggunakan hal konkret dan nyata untuk dijadikan karya abstrak. Seperti Seniman Indonesia asal bandung Ay Tjoe Christine yang terinspirasi dari sayap-sayap serangga dalam menggarap karya semua gagasan adalah hal yang abstrak jika tidak di konkretkan pada sesuatu. Penggambaran ide abstrak tersebutlah yang menjadi soal. Apakah penggambaran tersebut ingin menampilkan ide tersebut apa adanya atau ingin ditampilkan dan dikomunikasikan sejelas mungkin pada Abstraksi tampak jelas melalui ilustrasi diatas. Jika terlalu jelas terkadang justru penyampaian ide abstrak dapat menjadi tampak terlalu radikal. Sementara jika terlalu abstrak, sulit untuk mengetahui gagasan yang ingin dikemukakan. Abstract-o-Meter dalam Ted Talk You are fluent in this language and don’t even know it oleh Christoph Niemann. Gambar diperoleh melalui video di komunikasi visual atau seni rupa terapan akan lebih condong mengambil tingkat tengah. Karena pesan akan dengan jelas tersampaikan pada publik. Sementara seni murni cenderung mengeksplorasi pada berbagai tingkat abstraksi, termasuk yang paling abstrak. Disitulah gambar abstrak berdiri, di level abstraksi yang paling Mengapresiasi Lukisan AbstrakTerdapat beberapa cara yang dapat digunakan untuk memahami atau mengapresiasi karya abstrak. Mulai dari objeknya itu sendiri, mencermati berbagai bentuk yang tampak. Hingga ke berbagai alasan mengapa perupa lukisan abstrak itu, melukis karya tersebut. Latar belakang dan sejarah masa seniman berkarya juga dapat dijadikan indikator untuk mengkaji karya abstrak dan seni pada Mencari Bentuk NyataSeperti yang telah dikemukakan sebelumnya, tujuan lukisan abstrak bukanlah untuk melukiskan hal yang real. Karya abstrak tidak akan mengambil referensi apapun dari alam dunia. Meskipun rasanya terdapat kemiripan terhadap objek konkret, abaikan. Daya apresiasi kita hanya akan berhenti disini jika kita terus menerus mencari referensi yang real dan ada di berbagai emosi pada karya abstrakPerhatikan berbagai garis, coretan dan warna yang tampak pada karya abstrak. Apakah ada emosi tertentu yang muncul dari coretan dan warna yang ditonjolkannya? Misalnya warna merah dan goresan kuas yang kasar untuk kemarahan. Atau justru lengkungan halus berwarna hijau dipadukan dengan biru langit yang memberikan kita ketenangan karena mengingatkan kita pada keindahan alam. Cobalah rasakan sendiri dampak yang terjadi pada emosi yang kita rasakan ketika bereaksi pada berbagai elemen yang terdapat pada lukisan Mencari MaknaSalah satu kesalahan umum yang terjadi pada saat kita ingin memahami karya seni adalah kita terus bertanya “maksudnya apa?”. Tidak semua karya seni harus memiliki pesan atau maksud yang dituju. Terkadang lukisan abstrak dilukis hanya untuk dinikmati seperti keindahan bunga di taman. Apresiasi dan nikmati berbagai kombinasi bentuk dan warna yang terjadi pada karya Latar Belakang Seniman dalam Melukis Karya AbstrakMengetahui latar belakang seniman dalam menggarap karyanya akan memberikan pandangan baru terhadap karya yang kita apresiasi. Beberapa seniman akan menggunakan warna hitam untuk menunjukan trauma kengerian setelah perang. Seniman lain justru ingin merayakan prestasi manusia yang telah berdamai dari perang dengan menggunakan warna-warna yang seperti Jackson Pollock yang melukis karyanya dengan cara menumpahkan catnya secara ekspresif di atas kanvas. Dia memilih untuk menggunakan tongkat atau kuas yang rusak sebagai alat lukisnya. Terkadang ia juga menumpahkan cat langsung dari kalengnya. Ia menggunakan tekniknya tersebut untuk membentuk berbagai garis yang acak tetapi tetap alami melalui pengaruh gravitasi. Ia memainkan alam bawah sadar dan kontrol penuh akan dirinya sendiri, sehingga menghasilkan jembatan antara ketidaksengajaan dan sengaja. Dalam salah satu pernyataan wawancaranya dia memilih untuk melukis sesuatu yang indah dan dapat dinikmati seperti bunga, tanpa beban makna atau pesan tertentu; art for art Menghakimi DiriMenghakimi diri sendiri tidak mengerti terhadap karya abstrak tidak akan membantu. Hal itu adalah belenggu apresiasi yang harus dihilangkan. Lebih baik lewati saja ketidakmengertian tersebut dan teruskan apresiasi. Lukisan abstrak memang membutuhkan waktu yang lebih untuk itu SubjektifJika memang tidak ada yang menarik dari karya abstrak yang kita pandangi, bisa jadi karya tersebut memang bukan selera kita. Mungkin abstrak bukan gaya seni yang kita sukai. Bisa jadi karya tersebut memang berkualitas kurang baik dalam pandangan subjektif kita sendiri. Meskipun begitu, jangan menghakimi karya tersebut baik atau buruk terlebih dahulu. Lebih baik coba cari dan lihat berbagai karya lukisan abstrak dari seniman lain atau dari berbagai turunan gaya abstrak kasus seperti ini jika kita tetap ingin memahami lukisan abstrak lebih lanjut, maka diperlukan pandangan objektif melalui tahap apresiasi hingga ke kritik seni. Mengevaluasi karya seni tidak semudah hanya dengan melihatnya sekilas saja. Diperlukan beberapa langkah kritik seni sebelum melakukan evaluasi yang objektif. Dibawah ini adalah artikel mengenai apresiasi dan kritik seni yang dapat digunakan untuk memandu evaluasi lukisan abstrak secara objektif dan 1. Rudolph Arnheim, Visual Thinking, University of California Press, 1969 2. Mel Gooding, Abstract Art, Tate Publishing, London, 2000

latar belakang suatu lukisan disebut